Saturday, March 17, 2012

Viendo el festival (II): Don Gato en Georgia y otras historias

Por Ayoze García

En esta segunda jornada del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria se han podido ver varias películas de la Sección Oficial que dejaron buenas vibraciones, y también empezaron los ciclos dedicados a los directores Bernard Émont y Sergei Loznitsa.

Había mucho para elegir, como siempre, con hasta cinco proyecciones simultáneas. El pase de las 09.30 horas (el de los madrugadores) estuvo dedicado a The Loneliest Planet, segundo trabajo de ficción de la realizadora Julia Loktev. Puede que la presencia de Gael García Bernal constituya el mayor reclamo de esta película, pero es la pelirrojísima Hani Furstenberg quien desde el primer fotograma coloca sobre la mesa su candidatura al premio a la mejor actriz (este tipo de quinielas son bastante absurdas, desde luego, ¿pero quién se resiste?). Y sí, canta "El señor don Gato" en inglés, que tiene su mérito.

'The Loneliest Planet'

Sobre esta historia de dos jóvenes que viajan a Georgia recorriendo largas distancias junto a un guía lacónico y un tanto misterioso sobrevuela la sombra de El desprecio de Godard por lo que tiene de disección de una pareja en principio bien avenida. Además, la trama presenta elementos suficientes como para haber derivado hacia un thriller al uso (incluso ese es el género que se le adjudica erróneamente en la Internet Movie Database). De ahí el mérito de Loktev al eludir cualquier salida fácil haciendo que esos referentes se desdibujen, hasta el punto de que finalmente la comparación más adecuada sea quizá con el cine de Kelly Reichardt.

Luego tocó descubrir Nana, la curiosa propuesta de la francesa Valérie Massadian. Tenemos aquí a una niña de cuatro años que es un encanto y vive en el campo con su madre, así que el éxito de público parece garantizado. ¿O no? Lo cierto es que algo turbio flota en el ambiente, aunque en vez de un drama de envoltura amable deberíamos hablar de un intento de presentar sin manipulaciones la reacción de la pequeña ante aquello que no puede comprender.

Y de la infancia temprana retratada en Nana pasamos a los bebés que abarrotan las salas de un hospital público de Manila en Bahay Bata, del filipino Eduardo Roy Jr. Es esta a buen seguro la película más accesible (en el buen sentido de la palabra) de las presentadas hasta ahora en la Sección Oficial, ya que prescinde de alardes técnicos o narrativos para acercar con éxito al espectador los desvelos de las enfermeras del hospital.

Por último, era casi obligatorio sacar algo de tiempo para los primeros títulos programados de los dos cineastas a los que se rinde homenaje en esta edición del festival. Espero ver alguna otra parte de la trilogía de Bernard Émont sobre las virtudes teologales del cristianismo (que él reivindica desde su postura agnóstica como herramientas para la subversión del orden vigente), pero de momento La novena confirma que en el cine de este director de Quebec subyace un humanismo de ambiciones espirituales sin trampa ni cartón.

Más austera todavía, entrando de lleno en lo espartano, se presenta la obra documental del bielorruso Sergei Loznitsa. Con decir que The Train Station muestra durante veinte minutos a los adormilados viajeros que esperan y esperan por el tren en una pequeña sala... Loznitsa pone delante de nuestras narices los tiempos muertos que dan pánico a muchos directores y nos sumerge en una especie de limbo alucinado, prescindiendo de todo lo accesorio: se trata de imágenes en blanco y negro, sin música y sin narración, complementadas solo por sonidos ambientales como los ronquidos.

'Blokada'

El apartado sonoro también sobresale en Blokada, con imágenes de archivo del cerco de Leningrado. La aportación de Sergei Loznitsa fue en esta ocasión la de seleccionar entre las seis horas de material disponible, ordenarlo en episodios sin respetar necesariamente la cronología y reconstruir con minuciosidad el sonido ausente en las grabaciones originales, cada pisada y cada explosión. El resultado plasma la vida antinatural de una ciudad asediada, en la que resulta habitual encontrar cadáveres tendidos en la calle. Y siempre sin dar explicaciones, porque como plantea Loznitsa, ¿cómo explicar lo incomprensible de la guerra?

Friday, March 16, 2012

Viendo el festival (I): Llamada perdida a los ancestros

Por Ayoze García

No se me ocurre muy bien cómo empezar esta primera crónica sobre el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, así que hablaré de las golondrinas. Las artificiales que sobrevuelan el Gabinete Literario, sede oficial del festival, y las que aparecen en Hanezu de Naomi Kawase. Golondrinas por aquí, golondrinas por allá, menos mal que esa película va fuera de concurso, que si no resultaría bastante sospechosa la coincidencia...


Bromas aparte, me temo que no voy a transmitir mucho entusiasmo al exponer mis impresiones sobre las dos películas que he visto este viernes: tanto la de Kawase como Ensueño del grancanario Amaury Santana encajan perfectamente en la línea del festival y presentan puntos de interés, pero presiento que no acabarán entre mis favoritas cuando haga balance.

Empezando por Ensueño, conviene explicar que se trata de un largometraje documental rodado en La Gomera. Cito textualmente del catálogo: "Un grupo de personas viajan a una isla para desarrollar un trabajo de crecimiento personal. Guiados por el sanador Cristóbal Moya, el grupo irá recorriendo distintas partes de la isla en donde irán tomando conciencia de sí mismos y de su relación con la naturaleza".

En el plano del contenido, Ensueño es exactamente eso, y por lo tanto la respuesta del espectador irá en consonancia con la opinión que le merezcan este tipo de prácticas y el discurso filosófico (o como se quiera llamar) que las sustenta. Un problema añadido es que las palabras del sanador y terapeuta, aunque bienintencionadas y con convicción, no supondrán una revelación para la mayoría y lastran el ritmo del documental. Uno casi siente la tentación de recuperar el título de un vídeo anterior de Amaury, Y entonces el hombre habló, y añadir: Y entonces el hombre habló... demasiado.

Ahora bien, todo esto no impide proclamar que Ensueño es por momentos el trabajo más arriesgado y brillante de Amaury hasta la fecha. Cuando la gente comenta que este joven director grancanario tiene una forma especial de mirar, no exagera, y aquí lo demuestra una vez más en escenas tan destacables como la del primer viaje en barco, la del juego de las sombras o aquella en la que su cámara divaga entre las ramas de un bosque, primero a toda velocidad y luego desenfocada. Otro de los aciertos es el uso de la música, que elude los estereotipos de la New Age. Y puesto que Amaury comentó durante la presentación que su experiencia con este grupo de personas le ha inspirado en términos creativos, habría que concluir que eso del crecimiento personal estará muy bien pero que lo que cuenta aquí es el crecimiento que se percibe en el propio cineasta.

'Hanezu'

También curtida en el ámbito de los documentales, la japonesa Naomi Kawase figura entre los pesos pesados de la Sección Informativa de este año en el Festival de Cine de LPGC, con su obra de ficción Hanezu que resulta, como mínimo, difícil de interpretar. Dado que este ha sido además mi primer acercamiento a la filmografía de Kawase voy a darle el beneficio de la duda, porque en apariencia esta película pone sobre la mesa demasiados temas que no logra rematar satisfactoriamente.

Como quien no quiere la cosa, al triángulo amoroso que compone el núcleo argumental hay que sumarle el paralelismo que se establece entre los personajes y tres montañas famosas en la mitología japonesa. Y no olvidemos que Naomi Kawase vive y rueda en la zona de Nara, cuna cultural del país. Ese escenario no sólo le permite mostrar unos paisajes espectaculares, sino que propicia una reflexión más o menos velada sobre el carácter cíclico de la historia y el papel de los ancestros en nuestras vidas. Por cierto que ese último no es un asunto baladí, ya que supone un ejercicio de humildad plantearnos que cada ser humano debe su existencia a las innumerables generaciones que le precedieron.

Algo de eso se apunta en el desarrollo de Hanezu, que unos considerarán abstruso y a otros parecerá un ejemplo de sutileza oriental. Desconcierta en cualquier caso comprobar que mientras algunas señales se interpretan con facilidad (la premonición de la ropa teñida de rojo, el nido de pájaros como símbolo de que uno de los protagonistas masculinos ansía la paternidad) hay muchas que quedan lost in translation. Y tampoco ayuda el cambio de tono en los minutos finales, cuando a raíz de una escena de enfrentamiento bajo la lluvia que recuerda a La hierba errante de Ozu los acontecimientos se suceden en una progresión prácticamente arbitraria.

Eso sí, no pasa nada, el festival sigue, esto acaba de empezar, the show must go on y demás clichés. ¡Así que adelante!

Programa #61


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Hoy empieza el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, y tuvimos en La Linterna Mágica a Luis Miranda, programador del certamen; con él hicimos un repaso a los diferentes ciclos y las secciones oficial e informativa.

Asimismo entrevistamos al director Amaury Santana, quien participa en el Foro Canario con el largometraje documental Ensueño, que se proyecta este viernes a las 18.00 horas en pase único. Por último, repasamos las primeras películas proyectadas e hicimos algunas recomendaciones.

Sunday, March 11, 2012

Resumen de la entrevista a Claudio Utrera

Hemos publicado en el periódico digital CANARIAS AHORA un resumen de la entrevista del viernes con el director del Festival Intenacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, Claudio Utrera. Puedes leerla aquí.

Friday, March 9, 2012

Programa #60


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Desde hoy y hasta que termine el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, todos los contenidos de La Linterna Mágica estarán centrados en ese certamen.

Para ir abriendo boca, este viernes entrevistamos al director del festival, Claudio Utrera, y hablamos de la Cátedra de Cine Josefina de la Torre. Dicha iniciativa surge al amparo del Festival de Cine para promocionar las películas hechas por mujeres, y conocimos sus diferentes vertientes de la mano de Nanda Santana, de la asociación Comunicadores de Canarias por la Igualdad (Cocai), y Alicia Mederos, experta en la obra de Josefina de la Torre.

Friday, March 2, 2012

Programa #59


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En los primeros minutos del programa de hoy entrevistamos a Fernando Jiménez de Aguere Espacio Cultural, para conocer los ciclos de proyecciones de cine clásico y canario que organizan en este centro de La Laguna.

Además, entrevistamos al director Frank Spano y al productor César Martínez, cuya película Hora menos ganó el premio al mejor largometraje del Foro Canario el año pasado en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Precisamente, la próxima edición del festival está al caer y de eso hablamos en el último bloque de este viernes en La Linterna Mágica, haciendo asimismo un homenaje al recientemente fallecido actor Erland Josephson.

Friday, February 24, 2012

Programa #58


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Hoy con el crítico Faustino Sánchez estuvimos hablando de los premios Oscar, que se entregarán este fin de semana, intentando aportar una perspectiva crítica a la historia y el presente de la gran ceremonia anual de Hollywood.

Baby Jane y el Oscar

Por Ayoze García

La anécdota es de sobra conocida: por ¿Qué fue de Baby Jane? Bette Davis estaba nominada al Oscar a la mejor actriz principal y su compañera de reparto Joan Crawford no, así que se cuenta que ni corta ni perezosa la Crawford se ofreció para recoger la estatuilla en caso de que fuera a parar a Anne Bancroft, que no podía asistir a la ceremonia, por El milagro de Ana Sullivan.

Todo esto viene al caso porque por un lado este domingo se entregan los Oscar de 2012 y por otro la próxima semana podrá verse aquí en las Islas ¿Qué fue de Baby Jane? (1962) dentro del ciclo que la Filmoteca Canaria dedica al director Robert Aldrich.

Bette Davis, caracterizada para la película de Aldrich

Y uno piensa, ¡caray, aquellos sí que eran unos tiempos interesantes para seguir la gala de los Oscar! Porque este año, en fin, algo de curiosidad sí que tengo por saber cuál de las dos películas con más nominaciones, The Artist o La invención de Hugo, se lleva el gato al agua. Pero no mucha.

Ni siquiera voy a cuestionar la calidad del cine que promociona la academia: dejando al margen la absurda idea que tienen algunos de que Michel Hazanavicius ha resucitado él solito el cine mudo, me cuesta bastante encontrarle fallos a The Artist. Y la de Scorsese se estrena este fin de semana así que no la he visto todavía, aunque mala pinta no tiene.

Dicho lo cual, si no tuviera que levantarme temprano el lunes, se me ocurren muchas alternativas para pasar la noche de los Oscar delante de la pantalla sin prestar atención a la dichosa gala: podría pasarlo bomba con alguna de las películas de la Nueva Ola checa, que son divertidísimas (¡en serio!), seguir tratando de desentrañar el retorcido cine de Yoshishige Yoshida, o volver a ver Old Joy de Kelly Reichardt. ¿Por qué no? Cada uno tiene sus prioridades...

Y para el martes 28 de febrero, ya saben, el plan es disfrutar de nuevo con ¿Qué fue de Baby Jane? en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, en pantalla grande y versión original. Por cierto, ¿cómo acabó la historia de aquella edición de los Oscar? Pues al final Bette Davis no ganó el premio y Joan Crawford se salió con la suya. ¡Así es la vida!

En la edición #58 de La Linterna Mágica hablamos de los Oscar con el crítico Faustino Sánchez

Friday, February 17, 2012

Locos por Masumura (y III) / Cuerpos adentro: En la guarida de la bestia ciega



"Tu cuerpo me pertenece"

Seisaku's Wife (1965)



"Es muy poco habitual encontrar una piel tan hermosa"

Irezumi (1966)



"Mi búsqueda ha sido larga y ardua para encontrar un cuerpo como el tuyo"

Blind Beast (1968)

Por Ayoze García

Me parece justo iniciar esta conclusión resaltando algunas limitaciones de nuestro análisis del cine de Masumura: por un lado, uno no es una autoridad en cine japonés, y por otro, sólo he visto doce de las más de cincuenta películas de este apasionante director (eso sí, son prácticamente las únicas disponibles con subtítulos en castellano).

Incluso podrá parecer cuestionable hablar de una línea de pensamiento coherente que recorre la obra del que muchos consideran un simple cineasta de género. Aunque si algo tengo claro, es precisamente que esta filmografía presenta una extraordinaria concentración temática e ideológica pese a sus interminables recovecos y ramificaciones.

Y en caso de que aceptemos que existe algo así como un discurso masumuriano, tuvo sin duda su culminación en Blind Beast. No por nada los escasos textos disponibles en Internet suelen obviar su producción posterior a 1968. Es cierto que muy pocos años después llegaría el colapso de los estudios Daiei y el ritmo de producción de Masumura bajaría considerablemente, pero ahí está por ejemplo The Music (1972) para demostrar que todavía tenía mucho que decir.

No. Al margen de las (todavía mayores) dificultades para acceder a sus películas de los últimos años, hay algo en Blind Beast que tienta al espectador a cerrar ahí la indagación en torno a la obra de Masumura. Y no digo que sea un mal trabajo (todo lo contrario), sino más bien que el efecto que provoca es similar al de un película francesa del año anterior: Weekend de Godard. También en Blind Beast podría aparecer en los títulos de crédito aquello de "Fin de cinema (sic)"...

Y ya puestos a jugar a las comparaciones, ¿por qué no poner sobre la mesa las similitudes del film de Masumura con El increíble hombre menguante (1957) de Jack Arnold? En ambos casos, un personaje narra su viaje sin retorno hacia los límites de lo humano, sobrepasándolos incluso. Vuelve a ponerse de relieve el carácter terminal de Blind Beast. Non plus ultra, señoras y señores.

Por otra parte, esa travesía que acaba en la guarida de la bestia ciega había empezado mucho antes, con el pase de modelos que se ve en Kisses (1957) y la aparentemente anecdótica presencia de unos soldados mutilados que piden limosna en Giants And Toys (1958). A partir de ahí, basta con pensarlo un poco y empezarán a aflorar las conexiones con Manji (1964), Seisaku's Wife (1965), Irezumi y Red Angel (1966). Descubrirlas en este artículo supondría arrebatar a quien no haya visto estas películas el placer de recomponer el puzle, pero haberlas haylas, créanme.

Bastará con señalar que las escenas en que el tatuador de Irezumi trabaja sobre la espalda de la ineludible Ayako Wakao son la más clara premonición de lo que vendría con Blind Beast, tanto visualmente como en cuanto a diálogos. La diferencia radica en que la segunda de esas películas se permite condensar al máximo los recursos para dar rienda suelta a las premisas que venían buyendo en el cine de Masumura: los personajes se reducen al típico triángulo madre-hijo-mujer/objeto de deseo (¿he dicho ya que Los pájaros es mi favorita de Hitchcock?). Y las localizaciones, aunque con unos decorados dignos de clásicos de la ciencia ficción como Metrópolis (1927) o Brasil (1985), pueden contarse con los dedos de una mano.

Así las cosas, no quedan esquinas donde esconderse, y si no que se lo pregunten a la pobre chica protagonista, enésima representante de la galería de modelos en el cine de Masumura, a la que secuestra un escultor ciego. La única opción es respirar hondo y afrontar las preguntas que nos arroja la pantalla: ¿Hasta dónde se puede llegar en la búsqueda de la obra de arte perfecta? ¿Qué nos queda cuando nos aislamos de la sociedad y caemos bajo el dominio de nuestras pasiones? Y más aún: ¿En qué punto la persecución del placer como bien supremo nos despoja de cualquier rastro de humanidad?

Masumura deja estos interrogantes en el aire, aunque como premio nos regala en los últimos minutos de Blind Beast una metáfora visual tan simple como hermosa y desgarradora. De hecho, probablemente ahí esté la respuesta. Negándose a sumergirse en el mismo abismo que sus personajes, nos lleva justo hasta el borde. Magistral. Y se acabó. Fin de cinema.

Locos por Masumura (II) / Cuerpos en transición: El mapa de la carne

Locos por Masumura (I) / Cuerpos afuera: Gigantes jugueteando con las personas

Monográfico sobre Yasuzo Masumura en La Linterna Mágica

Programa #57


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Hoy hablamos con José Luis Trenzado Diepa y Luis Miranda sobre los nuevos ciclos del Aula de Cine de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.